《雙陳記》/陳珊妮&陳怡文

陳珊妮與陳怡文的新單曲──《雙陳記》，歌曲名稱除了源自於兩位歌手的姓氏，在概念上亦取自於世界名著《雙城記》，在景氣一片虛弱的環境之中，整體意識似乎都少了那麼點熱情，也少了點衝勁，《雙城記》是訴說一個時代的悲劇與浪漫，《雙陳記》則是試圖對著一個時代熱情吶喊。

當世界充滿著不滿怨懟情緒，人們除了只能忿忿不平地吐出一句髒話──然後呢？除了怨天尤人，又還能做點什麼事情？It was the best of times. It was the worst of times！這可以是最壞的時代，也可以是最好的時代。

曾經是超偶參賽者陳怡文的聲音「嚇到」很多人的耳朵，那聲音裡頭的情緒、斷句，都太不「正常」了！我對她的聲音並不太熟悉，因此特地上網找了幾首她曾在節目演出的歌曲，然後，我的耳朵也被嚇到了。雖然她的音準、節拍都在正確的位置上，但是那音色與情緒，卻超越了耳朵經驗過的可能範圍。她的聲音就好像理直氣壯地挑戰著我的耳朵，挑戰著那既定的聆聽美感。

媚俗的感動即是在盲從既定的思潮之中，抗拒思考、放棄質疑，無條件地認同，並且在取悅他者及自我的作態之中欣喜。假使這個世界上充滿了媚俗，那麼人們對生命缺乏的不是感動，反而是因為擁有太多感動而缺乏熱情。媚俗所批判的並非主流思潮，而是一味盲從的作態。

流行所謂的歷久不衰，另一個思考角度是，流行是否只是不斷重覆地再重覆？那麼，所謂的美感呢？難道只有我們已經習慣的那一種？重覆可能是好的，不重覆也可能是好的，欣賞是一種態度的自主取捨，存在於試著容許各種可能，而不存在於盲目跟隨一種選項。

這是整個世紀最淒涼的青春，最愛無關痛癢的憂傷情歌。──《不作夢》/1997

《雙陳記》使我想到了《不作夢》。真實的生活比想像中還要艱難殘酷，真實的眼淚比情歌唱來還要悲傷苦澀。有太多太多的感受只是無病呻吟，有太多太多欲望都只是盲目追尋。如果《不作夢》是藏身於黑暗之中藉由嘲諷來尋求自我安慰，《雙陳記》則是迎向陽光以熱情挑戰自怨自憐。

我們唱別人的情歌，只因為自己的都太沈重。
我們說別人的故事，只因為自己的都太難懂。
我們只要跟別人一樣，就能得到輕微的解脫。
如果還有一點點熱情，我們該不該盲從？

《雙城記》中的Carton走上斷頭台之前回憶道：「我現在所做的，遠比我所做過的一切都來得更美好，而我將獲得的安息，也遠比我所知道的一切來得更甜蜜。」

要就要活得轟動
要就要唱個轟動

熱情無關成敗，那不過是生命中無可取代的一股美好力量。

太陽/陳綺貞

陳綺貞這次的新專輯並沒有給我太多的驚喜，我聽歌的習慣就是聽整張，而且一定是照專輯的順序，而每次聽到《煙火》這首我都會突然醒過來，一開場的清唱就是有些不習慣，後來聽了好幾次才終於發現，雖然並不是抄襲，但這首《煙火》真的有那麼一點椎名林檎1999年的單曲《在這裡接吻》的味道。

《煙火》原來是陳綺貞一開始寫給楊乃文名為《證據》的曲子，收錄在楊乃文2001年《應該》這張專輯裡， 《證據》詞是林暐哲寫的。我在網路上聽了《證據》，兩首的歌詞、編曲不同聽來也有不一樣的感覺，勉強來講《煙火》給我感覺是好一些。

我個人不是很喜歡《煙火》這首歌，一方面我想我是受到椎名林檎那首單曲影響，同樣都是反覆的念著滿滿的愛戀情緒，《在這裡接吻》卻不若《煙火》容易讓人生膩。另方面《煙火》的歌詞就陳綺貞本身的眾多作品而言，並不突出，也過於平淡。相似的也感覺出現在《狂戀》這首歌，畢竟都是早期的作品，如果作為一個fans，那麼對於舊作翻新的接受度應該會是比較高的。因此很可惜的是，我不是fans，這些舊歌對我而言也都是第一次接觸的新歌。

主打歌《太陽》，副歌記憶點很強，但是歌詞只能算是達到水準，仍有某些地方聽來像是刻意的堆砌。真正讀了歌詞之後竟有種莫名的平靜，相較歌詞內澎湃情緒，會有那樣的平靜自己也感到意外的，那近似一種對於熱情的冷卻，但實際上只是一種坦然以及更多層面的理解。關於那些愛裡的付出與承擔，熱情，永遠比想像中還要艱難。

《魚》同樣也是副歌記憶點強的耐聽歌曲，歌詞的鋪陳也在原來的水準，雖然我對其中某一句很不滿，但也只有那一句。比起作為主打歌的《太陽》，《魚》的歌詞對我來說比較能夠感受到屬於歌手心境上的轉變，就是那關於「重生」的主題吧!但以詞、曲及編曲整體評價而言，最喜歡的是《失敗者的飛翔》，雖然是首舊歌，但那呢喃似的描繪著思緒的輪廓，一碰觸到極限，便跳脫成了擬人化的意象，聆聽的過程實在很享受。

一直覺得陳綺貞的歌裡頭的感動，不是那種必須很用力聽才能感受，也沒辦法聽一次就熱淚盈眶，大概是一個人靜靜地沉澱自己的時候，無聲無息之中浮現的。像是夜裡聽到遠方一陣聲響劃破寧靜，回過神，才意識到這夜已經靜默了好久好久。如果不再感動了，大概就是有什麼也在無聲無息之中產生了變化，只是那比起感動，是更清楚且直接的感覺。

如果有一件事情是重要的

陳珊妮在11月22日發行了她睽違四年的新專輯，不過我想除了她的死忠歌迷以外，應該很少有人察覺這件事情，就連我也不例外。突然就過了四年，書架上還放著四年前她那張得了最佳專輯的《後來 我們都哭了》，但我不是特別喜歡這張專輯，因為最喜歡的已經給了《完美的呻吟》。《完美的呻吟》是我第一次買Sandee的專輯，第一次聽就是感覺挺詭異的，那不是耳朵很容易融入的音色，旋律也不是很流行的元素，可是卻很過癮，我來來回回地一直聽，就像上了癮。那是2000年，我最灰色苦悶的日子，同時認識了椎名林檎與陳珊妮，她們出現在一個對的時機，恰好填入我當時心裡最空乏的位置。

上個月我參加了秘密的新歌搶聽會，整張專輯聽一遍下來，我當下相信這張專輯真的是經過多年蘊釀的東西，同樣的聲音唱的卻是不一樣的東西，更多更新更豐富的東西，我感覺到自己重新認識Sandee的音樂。我並不是個那麼容易受到情境使然的傢伙，也不夠格自稱所謂的歌迷，不過這試聽會整場下來讓我邊讀著歌詞邊起雞皮疙瘩。其實很多歌手不管相隔多久，那些發行過的專輯是不會再多的差異，但並不會影響歌迷的支持態度。因為他們是以到處收歌的方式來製作一張專輯，他可能是一個很棒的歌曲詮釋者，詮釋著那些適合他的聲音與形象，同時又能引起市場共鳴的歌曲，而陳珊妮詮釋的東西是她自己，那是來自於她內在的表達，以音樂、演唱的方式。

陳珊妮：對，因為我知道我的東西一直在變，就是對於跟我合作的人或是對我的歌迷都是一件很困擾的事情。

因為，流行音樂很需要類型化或是標籤化的東西：比如說你是搖滾你就最好一直都是英式搖滾、你是芭樂最好一直都是芭樂歌。因為你只要變了，以後呢它就變成不在那個預期的範圍之內，它就變得很難歸類－－一旦很難歸類之後，就很難會有那個認同感－－但我知道這件事情，但是這是很沒有辦法控制。(節錄相關訪談)

我想跟多數線上歌手相較之下，Sandee同時身為一個詞曲製作人及歌手，她可以自己決定並且堅持自己想要做的東西，而不受唱片公司影響。她自己決定專輯所想要呈現的東西，並且找到目標相契的編曲者來合作，自己掏錢請管弦樂團現場演奏、買廣告時段、拍MV，這些艱難也不是線上歌手需要親自一一克服的。所以她的東西並不算是流行，流行是需要加入從眾及媚俗化的考量，她的東西就是完完全全地屬於她個人，那些想法是一個人的生命歷程當中所有的累積，每一個階段都會有不同的面貌，而甚至也不是能輕易引起他者共鳴的東西。

這次的曲子當中，有一些是Sandee的舊歌，或是曾經發表過但未收錄專輯的歌曲，但是將這些舊歌加以整理之後，經過編曲，彙集成一個相同概念的專輯，在曲目的安排上非常流暢，於是聽來「悅耳」──是我替這整張專輯下的最簡單明瞭的註解，我想這張專輯整體上表現出來的，確實是Sandee一個人生歷程上心境的轉變。始終能夠感受得到她對自己的那份固執、不妥協，既堅強卻又柔軟。

但在我心中，《完美的呻吟》仍然是無法超越的，因為那不只是Sandee的一個音樂作品而已，也包括了我當時聆聽的心情，當年那段時光裡頭所承載的種種美麗與哀傷，那十首歌曲治癒了我的心。也許過了很多年，回頭看《如果有一件事情是重要的》，也是一樣的。

新專輯官方部落格；相關影音
個人推薦曲目：如果有一件事情是重要的/你是我的酒/穿你穿過的衣服/雨季

視覺系樂園-陳珊妮2008耶誕演唱會
介紹：
你以為你很熟悉陳珊妮的表演嗎？你以為那些是無法超越的極限嗎？
這次，她要史無前例的和管絃樂團合作，讓你聽見永遠不同的陳珊妮。
這次，她要和藝術家聯手，帶給你如夢似幻別緻迷離的陳珊妮。
這次，她要領著搖滾融合古典混合電子偷渡民謠給妳前代未聞的聽覺剌激
這次，她要在耶誕夜將夢境裡也無法想像的神祕奇趣呈現給你。

雨季

      最近開始下起雨來，天氣也變冷了，幾天前都是豔陽高照的天空，都矇上一片灰了。聽著陳珊妮的新歌《雨季》也讓我想起屬於我的那個《雨季》。我回憶裡的雨季是夏天來臨前的梅雨季，那個帶點汗水的潮濕季節裡頭，青春的苦澀甜美纏繞著些許悔恨，後來有一陣子我寫了很多東西，我指的是在那個有點灰色的日子裡，寫得多是抑鬱到不行的無病呻吟，如果有快樂那都是7年前的那些回憶。有一篇標題名為《雨季》，大概有些朋友有點印象，在我現在看來那本作品集當然有點遜(笑)。

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我所聆聽、凝視的陳珊妮

如果有一件事是重要的...
我們擁有著那些未必我們內心渴望擁有，我們渴望著那些未必我們實際需求，我們認同著那些未必我們真切明瞭，我們期許著那些未必我們不曾掌握。而在這樣矛盾曖昧困惑的生命之中，如果有一件事是重要的...大概只剩下我們所能夠意識的一切，每一個當下，都是由那些歡笑與淚水的過程所累積的成果。

就在今天下午，我很幸運地成為全宇宙第一批聽到她即將在11月發行的新專輯的人類。

新歌的旋律和曲風讓我非常驚喜，DJ小四的電子音樂與羅恩妮的古典音樂，這兩種截然不同的音樂元素，在這張充滿情歌的專輯裡，竟結合的如此“舒適”，這樣的“舒適”讓我甚至差點要閉上雙眼，就這樣忘卻自己身在何處，靜靜地沉醉在歌曲裡頭──但我眼睛閉上的當下突然驚覺，我可不能錯過歌詞的每一字每一句！立即又睜開了雙眼。

某些還有印象的歌詞與旋律...

第一首《離別曲》溫柔的琴聲包圍著暖意，悄悄地偷渡著Sandee文字裡頭的黑色幽默，細細探究真會刺痛了人們的什麼。專輯的同名歌曲《如果有一件事是重要的》初次聆聽Sandee與他者的對話，生命中的困惑亦勾勒出每一段生命裡可能依循的方向。當人們都唱膩了老歌愛情釀的酒，讓Sandee唱這第三首──《你是我的酒》，那獨裁又專制的情慾徹底將我們無可救藥的愛戀思緒掠奪。《載我回家》急促的低語，曖昧的斷句，口心都懸著不安與未知的期許。《穿著你穿過的衣服》──明明是悲傷是哀愁的失戀，Sandee卻若無其事伴隨著電子節奏輕快地唱著，即使愛戀的人兒已轉身離去，衣物上殘留的淡淡美好，套著回憶的身軀是洗也洗不掉。《雨季》說著戀人眼裡的好天氣壞天氣，都隨著兩個人之間的羈絆而轉換，然而是喜悅或者感傷，都由心之駕馭者去決定。

我所聆聽、凝視最重要的陳珊妮

我很欣賞陳珊妮的歌，真正確定這件事情是在我擁有了《完美的呻吟》這張專輯之後。當我無法克制自己細細玩味那歌詞裡的黑色幽默，當我在那些憂鬱的日子裡總是哼著她的情歌，她的歌詞把那些把那些痛楚諷刺得太過直接，那些溫柔卻又寫得太過深切。

我很欣賞陳珊妮的人，真正確定這件事情是在我開始習慣會去瀏覽她每天的日記之後。當我透過她的文字碰觸她的生命，那些疑問或是結論，都是每一份共鳴與感動的開端。她的文字把那些瑣碎的日子描繪的如此誠懇而充滿活力，那些世俗眼裡的一般，都被她放在最獨特最重要的位置，用心感受。

偶像或是歌迷，對現在的我來說已經是有點疏離的名詞，無論我多麼欣賞或者多麼著迷那個人當下的一切，我都覺得自己只是凝視著他，而我們之間保持的距離美感，正是由於我立於最適當的位置。我不知道怎麼樣向他表達我的熱情，我只會靜靜地凝視著他，讓他進入我某一個階段的生命。

那些真正經過我的生命、給予我美好的一切，就是它們存在之中最重要的部分。

這是我所聆聽、凝視著的陳珊妮。